Seit der Erfindung des Klaviers im 16. Jahrhundert ist das Klavierrepertoire und die unglaubliche Vielfalt der verschiedenen Klaviermusik immer weiter gewachsen. Das Klavier ist in den unterschiedlichsten Szenarien zu hören – sei es als Soloklavier oder in einer Band, die Klaviermusik spielt oder als Pianoklänge, die aus einem Digitalpiano kommen. Der ursprüngliche Zweck des Klaviers war jedoch, dass ein Solopianist berühmte klassische Klavierlieder oder klassische Klavierstücke vortragen konnte. Diese waren damals noch keine klassischen Stücke, sondern einfach nur erstaunlich schöne Musik, die von berühmten Komponisten aus längst vergangenen Zeiten, wie Johann Sebastian Bach, geschrieben wurde.
Warum klassische Stücke wichtig für das Repertoire von Pianisten sind
Anfänger haben viele Fragen und vielleicht fragst du dich sogar: „Was ist klassische Musik überhaupt?“
Es ist sicher nicht übertrieben, zu sagen: Für einen Solisten ist es sehr wichtig, anhand einiger klassischer Stücke das Klavierspielen zu erlernen. Wenn du das geschafft hast, wirst du über das grundlegende Wissen verfügen, um die schönsten klassischen Klavierlieder und Melodien sowie andere Arten populärer Musik zu spielen.
Unter den besten Klavierstücken sind die klassischen Stücke immer ein guter Bezugspunkt. Sie werden nicht nur deshalb in die Klavierkurse aufgenommen, weil sie schön anzuhören sind. Oft stehen sie für einen bestimmten Stil des klassischen Klaviers oder sie sind dazu gedacht, bestimmte Fähigkeiten zu üben, wenn sie solo gespielt werden.
Oftmals umfasste das Werk eines Komponisten einen bestimmten Stil oder eine bestimmte Technik. Ludwig van Beethoven zum Beispiel hat viele berühmte Klavierstücke geschrieben, die du vielleicht vom Hören her kennst. Die darin enthaltenen Fähigkeiten aber sind der eigentliche Schatz, wenn du als Pianist von heute klassisches Klavier lernen willst. Viele berühmte Klavierstücke der klassischen Musik wurden von Komponisten speziell zur Einführung eines musikalischen Konzepts oder zur Darstellung einer bestimmten Stimmung geschrieben.
Was macht klassische Musik klassisch?
Klassische Musik ist ein Sammelbegriff für Stücke, die wir für älter halten oder die vor dem 20. Jahrhundert geschrieben wurden, aber das Wort kann viel mehr als das umfassen. Ein Komponist kann manchmal im klassischen Stil geschrieben haben, wie Sergej Rachmaninow, obwohl er in der Mitte des 20. Jahrhunderts lebte. Jahrhunderts lebte. Klassische Musik hat also ihre eigene Bedeutung auf der Grundlage von Spielstilen erhalten.
Selbst jemand, der mit der technischen Seite der Musik nicht vertraut ist, kann wahrscheinlich den Unterschied zwischen einem Werk von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, Beethoven, Franz Liszt, Claude Debussy oder Bach erkennen.
Der Stil all dieser Komponisten ist sofort erkennbar, insbesondere für eine Pianistin, die Musik und Komposition studiert hat. Unter diesen Komponisten findest du einige der schönsten klassischen Klavierstücke, die je geschrieben wurden.
Die häufigsten Arten von Klavierstücken
Die besten klassischen Klavierlieder können anhand verschiedener Kriterien und stilistischer Informationen eingeordnet werden.
Anfängern ist es vielleicht nicht ganz klar, wie sie Soloklavierstücke für Einsteiger finden können, weil sie nicht wissen, was eine Klaviersonate ist, oder wie sie feststellen können, ob sie ein Stück mit dem Titel „Klavierkonzert in As-Dur“ spielen können, weil der Titel nicht viel aussagt.
Tatsächlich haben Komponisten wie Ludwig van Beethoven erst viel später damit begonnen, ihren Kompositionen beschreibende Titel zu geben. Deshalb werden viele klassische Stücke mit einer Beschreibung der verschiedenen Tasteninstrumente und der Tonart versehen, wie z. B. „Suite für Orgel in B-Dur“. Heute würde man Soloklavierstücken mehr beschreibende Titel geben. Daher ist es wichtig, einige Begriffe zu verstehen, die die gängigsten Arten der besten klassischen Klavierstücke erklären.
Die Klaviersonate
Klaviersonaten wurden geschrieben, um mit einem Soloklavier auf einer Bühne aufgeführt zu werden. Diese Art der Komposition enthält mehrere Sätze. Einige Klaviersonaten gehören zu den anspruchsvollsten Klavierstücken, die je geschrieben wurden. Traditionell haben diese Stücke einen ersten Satz, einen zweiten Satz, einen dritten Satz und einen vierten Satz.
Das Klavierkonzert
Das Klavierkonzert ist eine Art von Musik, die nicht für ein Soloklavier gedacht ist. Stattdessen wird das Klavierkonzert mit mehreren anderen Musikern auf der Bühne aufgeführt, oft mit einem ganzen Orchester (aber nicht immer). Diese Stücke haben immer einen ersten Satz, einen zweiten Satz und einen dritten Satz.
Etüden
Etüden oder Studien sind als Lernmaterial gedacht, das oft ein einzelnes spezifisches Konzept vorstellt, wie zum Beispiel Arpeggio-Variationen oder eine beliebige Anzahl verschiedener Klaviertechniken. Wenn klassische Pianisten die Original-Etüde üben, lernen sie auf diese Weise auch eine spezifische und manchmal einzigartige Fähigkeit.
Nehmen wir zum Beispiel die Etüde von Frédéric Chopin, op. 25, Nr. 11, manchmal auch „Winterstürme“ genannt. Sie wurde geschrieben, um die Ausdauer, Geschicklichkeit und Genauigkeit von Pianisten zu fördern.
Dieses beliebte klassische Klavierstück ist für fast alle Pianisten unglaublich schwer zu spielen. Aber achte mal auf das Muster in der Melodie. Höre dir die Melodie in diesem Lied an und versuche herauszufinden, wo genau sich das Muster in der rechten Hand wiederholt, und du wirst verstehen, warum selbst schöne Klavierlieder, die als Studien geschrieben wurden, immer noch wichtig zu lernen sind.
Das Lied hat nicht nur eine schöne Melodie, sondern es ist auch eine Anleitung zum Erlernen der Techniken deines Instruments– geschrieben nicht nur, um zu beeindrucken, sondern auch, um andere Pianisten zu unterrichten.
Wenn du die einfachsten klassischen Klavierlieder spielen willst, solltest du mit leichteren Stücken als komplexen Etüden beginnen.
Die besten klassischen Klavierstücke für Anfänger
Oft sind die schönsten klassischen Klavierstücke für Anfänger die Lieder, die nicht für kleine Kompositions- oder Anfängerlehrbücher geschrieben wurden, sondern von großen Komponisten – und die zufälligerweise einfach zu spielen sind. Es gibt keinen Grund, dass die Musik, die du als angehender Pianist lernst, einfach klingen muss. Einige großartige Lieder sind relativ einfach. Hier ist eine Liste von tollen Stücken, die sowohl für das Ohr als auch zum Spielen angenehm sind.
Musette – Bach
Eine einfache Melodie von Bach aus dem 18. Jahrhundert. Die Gegenmelodien in Johann Sebastian Bachs Musik verleihen seiner Musik immer mehr Tiefe und Schichten, und selbst die einfachsten Aufführungen können beeindruckend klingen.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Erkenne die perfekten Quintenintervalle in der linken Hand und halte sie den ganzen Takt lang.
- Beachte das Muster in der rechten Hand, das in den ersten beiden Takten auf dieselbe Weise nach unten verläuft.
- Achte darauf, dass der Rhythmus im dritten und vierten Takt für die rechte und die linke Hand genau gleich ist, bewege sie langsam zusammen und versuche sie gleichzeitig zu spüren.
- Bei Bachs Musik kann es schwierig sein, die Stimme der linken Hand zu hören, da sie oft sehr dicht komponiert ist. Höre dir daher jede Hand einzeln an.
In der Halle des Bergkönigs – Grieg
Dieses Lied ist die allgegenwärtige Hymne, die ein Gefühl von Größe, Macht und Königtum hervorruft. Es ist sehr gut bekannt. Sein einfacher Marschrhythmus wird von Film- und Fernsehkomponisten immer wieder nachgeahmt und aufgegriffen, und das Lied steigert sich zu einem gewaltigen Crescendo.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Folge der Basslinie.
- Präge dir zunächst das Bassmuster ein, da es sich häufig wiederholt. Das wird dir helfen, das Lied zu lernen.
- Achte auf die beiden Töne mit dem Kreuz, Fis und Cis, in der Anfangsmelodie.
- Denke an ein „marschierendes“ Tempo, um den richtigen Rhythmus zu finden.
Für Elise – Beethoven
Eines der berühmtesten klassischen Klavierstücke oder einfachen Klavierlieder, die je geschrieben wurden, ist vielleicht Für Elise von Beethoven.
Man sagt, dass Beethoven, obwohl diese Komposition heute sehr berühmt ist, sie nicht sehr mochte und sie in einer Schublade in seinem Arbeitszimmer liegen ließ, nachdem er sie geschrieben hatte. Die Zwei-Akkord-Struktur und der unüberhörbare chromatische Auftakt machen dieses Lied zu einer unvergesslichen Melodie.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Der ikonische erste Teil pendelt zwischen zwei Klavierakkorden, a-Moll und E-Dur.
- „Für Elise“ ist wegen seiner Einfachheit oft eine gute Option für Anfänger.
- Es ist eine gute Idee, wenn du zuerst die Arpeggio-Noten der linken Hand lernst und dann die Melodie der rechten Hand
- Achte auf den Mittelteil, der sich sehr schnell entwickelt und in dem weitere Akkorde eingeführt werden.
Kanon in D – Pachabel
Dieses von Johann Pachelbel geschriebene Lied ist ein Synonym für Liebe und Feierlichkeiten und wird oft bei Hochzeiten gespielt. Der Kanon in D dreht sich um eine einfache Idee und kann ebenso leicht von einem einzelnen Musiker wie von einer ganzen Gruppe von Streichern vorgetragen werden.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Ein Kanon war eine Art von Lied, das in dieser Zeit geschrieben wurde und oft von einer Gruppe von Sängern vorgetragen wurde, wobei eine Person begann und einen Takt später eine weitere hinzukam.
- Das Lied hat einen einfachen 4/4-Takt.
- Die linke Hand spielt eine einfache Arpeggio-Version von Dreiklangsakkorden
Berühmte klassische Klavierlieder
Das Klavier gibt es seit mehr als vier Jahrhunderten – und das bedeutet, dass uns allen eine unglaublich reichliche Vielfalt an Musik zur Verfügung steht. Es gibt natürlich verschiedene Schwierigkeitsgrade von Musik. Wenn du dir darüber aber keine Sorgen machst und du ein berühmtes klassisches Klavierstück lernen willst, könnten diese Stücke ein guter Anfang sein. Die folgenden, berühmten Stücke gehören zu den schönsten klassischen Liedern. Sie haben einen beträchtlichen Schwierigkeitsgrad und erfordern Geschick und Hingabe beim Lernen.
Clair de Lune – Debussy
Wenn „Für Elise“ das berühmteste einfache Klavierlied der Welt ist, dann ist Clair de Lune definitiv eines der berühmtesten komplizierten Lieder. Die Kombination aus ungeraden Metren, kontrastierenden Klavier-Arpeggios für die rechte und linke Hand und großen thematischen Veränderungen machen dieses Lied zu einem Stück, für das man einige Zeit braucht, um es zu meistern.
Tipps für das Spielen des Liedes
- Pass gut auf bei der Taktart, sie ist 6/8 und kann für Anfänger eine Herausforderung sein.
- Achte auf die Terzenpaare und setze die Finger über, wenn dies angezeigt wird.
- Versuche erst, gefühlvoll zu spielen, wenn du dich sicher mit dem Stück fühlst.
- Da es sich um eines der populärsten klassischen Klavierlieder handelt, solltest du sicher sein, dass du es sehr gut spielen kannst, wenn du eine Performance planst. Dein Publikum wird das Stück sicher kennen.
- Dieses Lied stammt ursprünglich aus einem großen Werk von Debussy mit dem Titel „Suite Bergamasque“, wird aber häufig als eigenständiges Stück gespielt. Du brauchst also nicht das gesamte Stück zu lernen.
The Entertainer – Scott Joplin
Scott Joplins „The Entertainer“ ist ein Lied, das in den Medien oft diskutiert und verwendet, aber selten richtig gespielt wird. Die Schwierigkeit dieses Stücks liegt nicht nur in der Interpretation der komplexen chromatischen Melodie. Die eigentliche Schwierigkeit besteht in der unterschiedlichen Betonung von Rhythmen, Polyrhythmik und Synkopen.
Tipps für das Spielen des Liedes
- Dieses Lied ist im so genannten Ragtime-Stil geschrieben.
- Der Ragtime setzt stark auf eine Mischung aus Dur- und Molltönen am Klavier.
- Ragtime beruht auch auf Synkopen. Achte darauf, und lege die Betonung der Schläge auf den Off-Beat.
- Achte darauf, alle gebundenen Schläge zu treffen, die über den Taktstrich hinausgehen.
- Die chromatischen Leittöne haben bestimmte Fingersätze, lasse sie nicht aus.
Alla Turca – Mozart
„Rondo Alla Turca“ von Wolfgang Amadeus Mozart ist ein Lied, das er schrieb, um die komplexen türkischen Rhythmen und melodischen Systeme so darzustellen, wie Mozart sie interpretierte.
Es enthält die melodische Molltonleiter und Kombinationen aus zwei verschiedenen Noten, die aufspringen und sich gemeinsam bewegen. Das kann besonders knifflig sein, weil ein Pianist die Fingersätze für zwei Finger gleichzeitig berücksichtigen muss, anstatt eine Melodie nur als einzelne Note zu spielen.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Dieses Lied ist in einer Moll-Tonart geschrieben, achte also auf die absteigenden Töne mit Kreuzen.
- Die Kreuze in dieser Tonart verändern die Tonart (keine Sorge, das ist so gewollt).
- Achte auf die richtige Staccato-Artikulation.
- Gib acht auf die vielen Gruppen von Sechzehntelnoten und gewöhne dich daran, nacheinander zu spielen.
- Es ist ein schnelles Lied, also lerne es langsam, bevor du das Tempo erhöhst.
Mondscheinsonate – Beethoven
Das zweite Lied auf dieser Liste, das von Beethoven geschrieben wurde, ist die Mondscheinsonate. Dieses Lied enthält unglaublich gewichtige Akkord-Arpeggien in einer Moll-Tonart und eine chromatisch absteigende Basslinie, die in Oktaven geschrieben ist. Um es richtig zu spielen und zu empfinden, muss ein Pianist die Stimmung, die Akkorde und den Ausdruck beherrschen.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Das Lied ist im 12/8-Takt geschrieben.
- Achte auf die absteigende Basslinie und die chromatischen Tonartwechsel.
- Die linke Hand ist hier wirklich der Star der Show, mit Arpeggios in den Bassrhythmen.
- Es ist wichtig, den Rhythmus dieses Stücks richtig zu spielen, was nicht ganz einfach ist. Versuche deshalb, langsam vorzugehen und dein Metronom zu benutzen, um das Timing zu beherrschen.
Nocturne in Es-Dur – Chopin
Die Schwierigkeit bei der Aufführung mancher Klaviermusik besteht darin, dass sie oft Melodien enthält, die für Sänger oder andere Instrumente geschrieben wurden und dann auf das Klavier übertragen werden. Bei diesem Stück von Chopin, das von einem wahren Meister der Klavierbearbeitung geschrieben wurde, ist es allerdings nicht so. Wenn du dieses Lied beherrschst, wird es so einfach zu spielen und so natürlich für deine Hände sein wie Gehen oder Atmen.
Tipps für das Spielen des Stücks
- Nocturne ist ein Name für Gute-Nacht-Geschichten, also spiele dieses Lied ganz sanft.
- Das Lied ist in einem langsamen 3/4-Takt.
- Die Tonart Es-Dur soll Chopins Lieblingstonart gewesen sein, weil sie so gut in der Hand liegt. Versuche, dich zu entspannen und etwas lockerer zu spielen.
- Die Melodie dieses Liedes ist unglaublich schön und legendär, also sorge dafür, dass du das Spiel mit der rechten Hand beherrschst, bevor du es aufführst.
Einfache klassische Klavierlieder für Anfänger
Einfache klassische Klavierlieder für Anfänger zu finden, ist mit einer Klavierlern-App wie Skoove ganz einfach. Ein guter Anfang ist „In der Halle des Bergkönigs“ von Grieg, gefolgt von „Für Elise“ von Beethoven. Die besten klassischen Klavierlieder für Einsteiger sind einfach zu spielen und lassen sich leicht in kleine Teile zerlegen, die du einzeln üben kannst. Verschiebe die „Mondscheinsonate“ und die Nocturne in Es-Dur auf später, bis du eine gute Vorstellung davon hast, wie man Tonarten und ihre Verwandten verwendet und spielt. Erniedrigte Halbtöne sind nicht typisch für einfache klassische Klavierstücke.
Fazit
Egal, ob du gerade erst mit dem Klavierspielen anfängst oder klassische Lieder wiederentdeckst – diese berühmten Melodien gehören zu den bereicherndsten Möglichkeiten, Klavier zu spielen und selbst zu üben. Mit der Klavierlern-App von Skoove ist das Spielen eines breiten klassischen Repertoires einfacher denn je, denn sie verfügt über ein eingebautes Metronom, eine Handtrennung und eine riesige Sammlung mit Songs, Noten und klassischen Klavierstücken, aus der du wählen kannst. Starte noch heute deine kostenlose Testversion!
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