Musik ist eine Form des kreativen Ausdrucks, die sich über Grenzen und Kulturen hinweg einer hohen Beliebtheit erfreut. Aber der geschäftliche Aspekt ist nicht für alle Musiker gleichermaßen erfreulich. Eine Fülle an Daten deutet darauf hin, dass die Musikindustrie Männer in einem alarmierenden Ausmaß über andere Geschlechter stellt.
Skoove hat dieses Geschlechtergefälle erstmals in einem Bericht über die Topstars auf Spotify untersucht, der in Zusammenarbeit mit dem Forschungsteam DataPulse erstellt wurde. In diesem Artikel, der auf einer Analyse von 1000 Künstlern basierte, wurde festgestellt, dass globale Superstars wie Taylor Swift, Ariana Grande, Billie Eilish, Dua Lipa und Rihanna Ausreißer in einer von männlichen Künstlern dominierten Branche sind. Insgesamt sind etwa 80 % der Top-1000-Künstler auf Spotify Männer (darunter ein Transmann), während nur 20 % Frauen (darunter eine Transfrau) und weniger als 1 % nicht-binäre Künstler sind.
Skoove und Data Pulse haben sich erneut zusammengetan, um das Ausmaß der Ausgrenzung von Frauen und die Gründe dafür besser zu verstehen. Nachdem wir Studien, Berichte, Umfragen und Regierungsstatistiken zu diesem Thema durchforstet hatten, fanden wir heraus, dass es in der gesamten Musikindustrie geschlechtsspezifische Unterschiede gibt, vom Songwriting und der Produktion bis hin zu Auftritten und Auszeichnungen. Da einige Quellen die Bezeichnung “männlich/weiblich” verwenden, andere hingegen die Begriffe “Männer/Frauen”, nutzen wir beide Bezeichnungen. Hier sind einige der wichtigsten Erkenntnisse:
Eine von Ausgrenzung geprägte Branche
Misogynie, Homophobie und Sexismus sind in der Musikindustrie weitverbreitet. Dies bestätigen sowohl Neulinge als auch Superstars, die mit diesen Themen bereits persönliche Erfahrungen gemacht haben.
„Die Musikindustrie kann, wie ihr wisst, manchmal ein bisschen homophob und sexistisch sein“, sagte Sam Smith, ein nicht-binärer Sänger und Songwriter, in einem Gespräch auf SiriusXM im Jahr 2019. „Mich weiblich zu fühlen, zu bewegen und zu tanzen fühlt sich manchmal daher ziemlich beängstigend an.“
„Ich bin schon öfter höflich aus Sessions rausgegangen“, sagte Ariana Grande in einem Interview mit Billboard. „Und dann setze ich mich hin, komponiere meine Vocals und produziere meine eigene Session, und sie sagen: 'Oh, ich wusste nicht, dass du das kannst.' Ich erwidere dann: 'Ob ihr’s glaubt oder nicht, es gibt viele kleine Frauen, die das können.'“
Im Jahr 2019 veröffentlichte das Berklee College of Music eine umfassende Umfrage unter US-amerikanischen Musikprofis, sowohl auf der kreativen Seite der Branche (Interpreten, Songwriter und Produzenten) als auch auf der geschäftlichen Seite (Manager, Verwalter und Experten aus dem Bereich Künstlerentwicklung). Von den fast 2000 befragten Frauen hatten mehr als drei Viertel die Erfahrung gemacht, dass in der Musikindustrie geschlechtsspezifische Vorurteile bestehen, und etwas mehr als die Hälfte hatte das Gefühl, dass ihr Geschlecht ihre Berufsaussichten beeinträchtigt hat.
Die Kreativschaffenden gaben häufiger als die Geschäftsleute an, dass sich das Geschlecht auf ihren Job auswirkt. Insbesondere 70 % der Produzenten und Aufnahmeleiter, 68 % der ausübenden Künstler und 57 % der Musikschaffenden und Songschreiber erlebten geschlechtsspezifische Vorurteile, die sich auf ihre Beschäftigung auswirkten.
Diese Voreingenommenheit führt zu großen geschlechtsspezifischen Unterschieden in der gesamten Branche. Nach Angaben des U.S. Bureau of Labor Statistics ist nur etwa 1 von 4 Musikern und Sängern im Lande eine Frau. Dieses alarmierende Ausmaß an Unterrepräsentation bestätigt die Ergebnisse unserer früheren Spotify-Analyse und zeigt deutlich die Hindernisse, denen sich Frauen gegenübersehen, wenn es darum geht, Sichtbarkeit und Chancen in diesem Bereich zu erlangen.
Die Berklee-Umfrage, bei der die Ergebnisse nach Alter aufgeschlüsselt wurden, ergab, dass 75 bis 82 % der Frauen in der Musikbranche im Alter von 18 bis 59 Jahren aufgrund ihres Geschlechts anders behandelt wurden (Frauen in der Branche über 60 Jahre schnitten etwas besser ab, 69 % berichteten von Vorurteilen).
Wie schwer es Frauen haben, an die Spitze zu gelangen, zeigt sich deutlich in Hörercharts wie den Billboard Hot 100, in denen am Jahresende die erfolgreichsten Singles der USA aufgeführt sind. In den letzten 12 Jahren kamen in den Charts 3,3 Männer auf eine Frau, so ein Bericht der Annenberg Inclusion Initiative an der University of Southern California vom Januar 2024. Bei den Songwritern ist das Verhältnis mit 6,5 Männern auf 1 Frau noch schlechter. Für das Geschlechtergefälle gibt es mehrere Gründe. Laut Bericht werden in der Branche die kreative Leistung von Frauen und die Rollen, die sie einnehmen können, immer wieder stereotypisiert. Außerdem werden sie routinemäßig sexualisiert und ihr Talent und ihre Erfahrung angezweifelt.
In den letzten Jahren hat die Zahl der Künstlerinnen in den Charts deutlich zugenommen, und ihr Anteil ist seit etwa 2017 relativ konstant gestiegen. Auch wenn im Jahr 2023 ein Drittel aller Künstler Frauen waren – ein Rekordwert – ist das Missverhältnis dennoch alarmierend.
Zahlreiche Künstler haben sich öffentlich zu den Strukturen und der Kultur der Branche geäußert, die die Beteiligung von Frauen behindern. So beschrieb Taylor Swift in einem Interview mit CBS Sunday Morning aus dem Jahr 2019, wie sehr sie im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen unter Beobachtung stehe. „Es wird immer Leute geben, die fragen: 'Hat sie alle ihre Songs selbst geschrieben?'“, sagte sie. „Es gibt ein anderes Vokabular für Männer und Frauen in der Musikindustrie. Wenn ein Mann etwas macht, gilt es als strategisch. Bei einer Frau hingegen heißt es, es sei kalkuliert. Einem Mann ist es erlaubt, zu reagieren. Eine Frau kann nur überreagieren.“
Swift ist eine der Künstlerinnen, die in den letzten 12 Jahren die meisten Songcredits auf der Billboard Hot 100-Liste erhalten haben, wie die folgende Grafik zeigt. Verglichen mit den Männern sind sie und die anderen weiblichen Top-Künstlerinnen jedoch in der Unterzahl.
Als Songwriterinnen sind Nicki Minaj und Taylor Swift die einzigen Frauen, die seit 2012 mindestens 20 Songcredits in den Billboard Hot 100 Charts erreicht haben. Neun männliche Songwriter haben dies ebenfalls geschafft, darunter drei Männer mit mehr als 30 Credits.
Minaj geht sehr offen damit um, wenn es um ihre Erfahrungen mit Sexismus und ihre Frustration darüber geht, als weibliche Künstlerin anerkannt und gewürdigt zu werden. „Ich müsste eine Schlabberhose tragen, damit Männer mir offen Anerkennung zollen“, schimpfte sie 2017 auf Twitter, und postete dabei eine Reihe von Tweets zum Thema Doppelmoral.
Probleme in den Studios
Die Entstehung von Musik hängt stark von technischen Talenten wie Produzenten und Toningenieuren ab. Sie sorgen dafür, dass die Sänger und Musiker bei der Aufnahme und Abmischung optimal zur Geltung kommen. Frauen sind an diesem wichtigen Prozess leider nur selten beteiligt.
"Fix The Mix" war 2023 die erste große Studie über die Vertretung der Geschlechter in der Audioproduktion und im technischen Personal. Der Bericht, eine Zusammenarbeit zwischen der gemeinnützigen Organisation We Are Moving The Needle und der Datenbank für Musikcredits Jaxsta, analysierte 3785 Technik-Credits für die Top-50-Songs von 14 Genres gemäß den Streamingdaten von Apple Music und Spotify. Insgesamt umfasste die Analyse 634 einzelne Songs (einige waren in mehreren Genres angesiedelt).
Die Studie kam zu dem Schluss, dass von den insgesamt 1260 Musikproduzenten nur 65 Frauen und nicht-binäre Personen (5 %) waren. Ähnlich düster sah es bei den Ingenieuren aus - hier waren nur 46 von 1480 weiblich (3 %).
Bei einer früheren geschlechtsspezifischen Analyse der Top-Musikkünstler durch Skoove haben wir festgestellt, dass der Frauenanteil je nach Genre unterschiedlich ist. Latin, Hip-Hop und Rap haben beispielsweise einen extrem niedrigen Frauenanteil, während Popmusik mit 38 % den höchsten Frauenanteil aufweist.
In ähnlicher Weise ergab der Bericht "Fix The Mix", dass sich das Ungleichgewicht zwischen den Geschlechtern bei den Musiktechnikern je nach Genre unterscheidet. Wie das folgende Diagramm zeigt, erhielten Frauen die meisten Credits in den Genres Electro und Folk/Americana, machten aber dennoch nur 11 % dieser Credits aus. Von den 14 untersuchten Genres wies der Bereich Metal die schlechteste Quote auf - dieses Musikgenre wurde vollständig von männlichen Produzenten und Tontechnikern dominiert.
Die Studie ging noch weiter und schlüsselte die geschlechtsspezifischen Unterschiede nach Labels auf. Die Analyse untersuchte die Top-10-Songs bei fünf Streaming-Diensten und in 14 Genres. Die Ergebnisse waren ernüchternd. Bei Songs, die von der Universal Music Group vertrieben werden, auf die 40 % der Musik im Datensatz entfallen, wurde nur ein kleiner Teil (4 %) von Frauen und nicht-binären Technikern in den Credits genannt. Bei Sony und Warner, auf die jeweils etwa 20 % der Songs in der Datenbank entfallen, waren es 6 % bzw. 3 %.
Die Autoren des Berichts weisen darauf hin, dass große Musikunternehmen Änderungen der Richtlinien vornehmen könnten, die sich auf die gesamte Branche auswirken können. „Die Einstellungspraktiken verstärken nach wie vor verzerrte Trends der geschlechtsspezifischen Sichtbarkeit“, erklärten sie. „Vorhandene Machtstrukturen erschweren es, die Unterstützung derjenigen zu verlagern, die in der Vergangenheit am meisten von ihnen profitiert haben".
Weniger Chancen, weniger Sichtbarkeit, weniger Anerkennung
Frauen aus der gesamten Branche haben wiederholt ihre Frustration über die Erwartungen zum Ausdruck gebracht, die ihre Kollegen in der Branche, ihr Publikum und die Medien an sie stellen. „Frauen in der Musikbranche dürfen Singer-Songwriterinnen sein, die über ihre Freunde singen“, schrieb Björk vor einigen Jahren auf Facebook. „Wenn sie das Thema wechseln und über Atome, Galaxien, Aktivismus, Beat-Bearbeitung mithilfe von Mathematik oder irgendetwas anderes singen als über ihre Liebsten, werden sie kritisiert.“
Andere Frauen haben offen darüber gesprochen, dass sie sexualisiert und als Objekt dargestellt werden. In einem Interview mit Variety sagte Billie Eilish Ende 2023, dass die Leute genau darauf achten, wie sie aussieht und wie sie sich kleidet. „Niemand sagt jemals etwas über den Körper eines Mannes“, sagte sie. „Wenn du muskulös bist, cool. Wenn nicht, auch cool. Wenn du hauchdünn bist, cool. Wenn du einen Bauchansatz hast, cool. Wenn du pummelig bist, mega!“
Ähnlich äußerte sich Lady Gaga im Jahr 2017 in einem Gespräch mit Glamour: „So sehr wir auch alle die Mode, das Make-up und den Glamour lieben - das hier ist kein Schönheitswettbewerb. Es geht um das Herz, den inneren Antrieb und die Arbeit.“
Von ihrer Garderobe bis zu ihren Texten fühlen sich Frauen unter Druck gesetzt, einer bestimmten Form zu entsprechen, um wahrgenommen zu werden. Es ist ein systemisches Problem, das von Ausbeutung und Ablehnung angetrieben wird und die gesamte Branche durchdringt - und es hält Frauen davon ab, die Chancen zu bekommen, die sie verdienen.
Laut einem Bericht von female:pressure, einem Netzwerk und Data Hub für unterrepräsentierte Mitglieder der elektronischen Musikszene, waren im Jahr 2023 nur 30 % der Acts auf elektronischen Musikfestivals weltweit weiblich und lediglich 3,3 % waren nicht-binär. Dies ist zwar eine Verbesserung gegenüber dem letzten Jahrzehnt (2012 waren nur 9,2 % der Acts weiblich), aber es liegt noch ein langer Weg vor uns. Der Song "The Opener" der reinen Frauenband Camp Cope dürfte die Problematik am besten zum Ausdruck bringen:
Es ist ein anderer Mann, der uns sagt, dass wir den Raum nicht füllen können.
Ein anderer Mann sagt uns, wir sollen einen kleineren Saal buchen.
Ach, kommt schon Mädels, wir denken doch nur an euch.
Seht nur, wie weit wir gekommen sind, ohne auf euch zu hören.
Ja, holt euch einfach einen weiblichen Opener, das erfüllt die Quote.
Auch die klassische Musikszene ist nicht immun gegen geschlechtsspezifische Ungleichheiten. Untersuchungen des Arts Council England haben ergeben, dass „Frauen zwar einen beträchtlichen Teil der Belegschaft ausmachen, aber in leitenden Positionen wie Orchesterchefs, als Solokünstlerinnen, in künstlerischen Führungspositionen und anderswo weniger vertreten sind.“ Darüber hinaus untersuchte Quartz im Jahr 2018 die 20 größten Orchester der Welt und stellte fest, dass 69 % der Vollzeit-Instrumentalisten Männer waren.
Anfang 2024 veröffentlichte das britische Unterhaus einen erschütternden Bericht über Frauenfeindlichkeit in der Musikindustrie, in dem die zahlreichen Hindernisse aufgelistet werden, die Frauen davon abhalten, eine Musikkarriere anzustreben. Die Liste umfasst Gatekeeping und mangelnde Unterstützung, Diskriminierung und Mobbing, Objektivierung und Sexualisierung sowie Missbrauch und sexuelle Belästigung.
Angesichts der unzähligen Herausforderungen ist es kein Wunder, dass es Frauen schwer haben, in der Branche wahrgenommen zu werden, geschweige denn hohe Auszeichnungen wie Grammy-Nominierungen und Preise zu erhalten. In der nachfolgenden Grafik, die fünf wichtige Kategorien für den Grammy Award zeigt, wurden nur in der Kategorie "Bester neuer Künstler" Frauen und Männer relativ gleichmäßig nominiert. In den letzten 12 Jahren waren jedoch weit weniger Frauen Anwärterinnen für die Kategorien "Aufnahme des Jahres", "Album des Jahres", "Song des Jahres" und "Produzent des Jahres".
Auf dem Weg in eine harmonische Zukunft
Trotz ihrer fortschrittlichen Fassade hinkt die Musikindustrie in Bezug auf die Gleichstellung der Geschlechter nach wie vor hinterher und begünstigt Männer sowohl bei der Sichtbarkeit als auch bei den Chancen. Dieses Ungleichgewicht ist ein systemisches Problem, das auf jahrelange kulturelle und strukturelle Vorurteile zurückzuführen ist.
Dennoch gibt es Anzeichen dafür, dass sich die Dinge ändern.
In den letzten Jahren ist die Sichtbarkeit von Künstlerinnen leicht, aber vielversprechend gestiegen. Initiativen und Organisationen wie Keychange und Women in Music (neben vielen anderen) drängen die Branche, sich zu bessern, indem sie die Beteiligten für die Ungleichheit zur Verantwortung ziehen und sich für ein ausgewogenes Geschlechterverhältnis auf Festivals und in Vorstandsetagen einsetzen. Das wachsende Problembewusstsein beginnt sich auszuzahlen: Im Jahr 2023 waren mehr Frauen in den Billboard Hot 100 Charts vertreten als je zuvor.
„Wir sind auf einem guten Weg, wir machen große Fortschritte, und ich bin stolz darauf, eine Frau in diesem Geschäft zu sein“, sagte Dolly Parton bei der Grammy-Verleihung 2019.
Aber es muss mehr getan werden, um diesen Schwung nicht zu verlieren und sicherzustellen, dass sich Frauen in der gesamten Branche willkommen und unterstützt fühlen. Viele der in diesem Artikel zitierten Berichte enthalten Empfehlungen für Veränderungen. Einer der häufigsten Vorschläge ist jedoch, Frauen und nicht-binäre Menschen in Führungs- und Entscheidungspositionen innerhalb der Branche zu bringen. Im Bericht des britischen Parlaments heißt es:
„Der Mangel an Frauen in Führungspositionen bestimmt die Kultur und beeinflusst Entscheidungen für den Rest des Berufsstandes und kann sich direkt auf die Karrierechancen und den Aufstieg von Frauen auswirken.“
In einer Branche, die von Kreativität lebt, ist die Einbeziehung verschiedener Stimmen nicht nur ein Zeichen von Fairness. Sie bringt auch Vorteile und bereichert die Musikindustrie um ungenutzte Perspektiven und Talente.
Autor dieses Blogbeitrags
Susana Pérez Posada
Mit mehr als sieben Jahren Erfahrung in der Klavierausbildung und einer tiefen Leidenschaft für Musiktherapie bringt Susana Pérez Posada eine einzigartige Mischung von Fachwissen zu Skoove. Als Absolventin der Musiktherapie an der SRH Hochschule Heidelberg und erfahrene klassische Pianistin an der Universidad EAFIT bringt sie in ihren Unterricht einen ganzheitlichen Ansatz ein, der über den traditionellen Klavierunterricht hinausgeht. In ihren Texten für Skoove verbindet Susana ihr reiches musikalisches Wissen mit fesselnden Erzählungen und bereichert so die Lernerfahrung für Pianisten aller Niveaus. Abseits des Klaviers erkundet sie gerne neue Orte und vertieft sich in ein gutes Buch. Sie ist überzeugt, dass diese vielfältigen Erfahrungen ihren kreativen Unterrichtsstil bereichern.
Herausgegeben von Lidya Ogan vom Skoove-Team
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