Hast du schon einmal die beiden gestapelten Zahlen am Anfang eines Notenblatts gesehen und dich gefragt, was sie bedeuten? Diese werden Taktarten genannt und ihr Verständnis ist essenziell, um den Rhythmus zu halten und Musik zu interpretieren. In diesem Artikel erfährst du, wie Taktarten Musikern helfen, Musik effektiver zu spielen, zu lesen und zu deuten.
Was sind taktarten?
Taktarten, auch bekannt als Metrum, sind Notationen in Notenblättern, die die rhythmische Struktur eines Musikstücks leiten. Sie erscheinen zu Beginn eines Werks zusammen mit dem Notenschlüssel und der Tonart, um Musikern vor dem Spielbeginn zu zeigen, wie sie zählen sollen. Taktarten geben Anweisungen, wie der rhythmische Puls eines Liedes unterteilt und gefühlt werden soll, um sicherzustellen, dass die geschriebene Musik so klingt, wie sie gemeint ist.
Wie man eine taktart liest
Notenblätter sind in Takte unterteilt. Jeder Takt wird durch Taktstriche visualisiert, die es Musikern ermöglichen, das Stück in Abschnitte und Phrasen zu gliedern. Taktstriche sind vertikale Linien, die durch das Notensystem gezogen werden und eine festgelegte Anzahl von Schlägen enthalten, die durch die Taktart vorgegeben sind.
Beim Lesen einer Taktart zeigt die obere Zahl an, wie viele Schläge eines bestimmten Notenwerts in einem Takt enthalten sind. Die untere Zahl bestimmt den Wert dieser Schläge. Zum Beispiel bedeutet ein 4/4-Takt, dass jeder Takt vier Viertelnoten enthält – ähnlich wie ein Bruch.
Hier ist ein kleiner Spickzettel:
| Untere Zahl | Notenwert |
| 2 | Halbe Note |
| 4 | Viertelnoten |
| 8 | Achtelnoten |
- 4/4-Takt: Dies bedeutet, dass jeder Takt vier Schläge hat und jeder Schlag durch eine Viertelnote repräsentiert wird.
- 2/4-Takt: Hier gibt es zwei Schläge pro Takt, wobei jede Viertelnote einen Schlag zählt.
- 2/2-Takt: In diesem Takt gibt es zwei Schläge, wobei jede halbe Note einen Schlag erhält.
- 6/8-Takt: Dieser Takt hat sechs Schläge pro Takt, wobei jede Achtelnote einen Schlag zählt.
In jedem dieser Fälle können die Schläge weiter in schnellere Noten unterteilt werden, was zu vielfältigen Rhythmen führt. In gedruckten Noten bleiben die Grundschläge jedoch immer erhalten, und schnellere Noten werden zu den Grundschlägen zusammengefasst, um eine klare visuelle Darstellung des Rhythmus zu gewährleisten.
Gebräuchliche taktarten
Ähnlich wie eine Sprache ihre beliebten Phrasen und Wörter hat, verfügt die Musik über einige verbreitete Taktarten. Diese häufigen Taktarten bilden das rhythmische Rückgrat vieler Musikstücke, die wir hören.
4/4-takt
Der im Englischen oft als “Common Time” bezeichnete 4/4-Takt ist die am weitesten verbreitete Taktart in der westlichen Musik. Sie wird so häufig verwendet, dass sie auch durch ein „C“ dargestellt werden kann, anstelle der üblichen Zahlen.
Im 4/4-Takt besteht jeder Takt aus vier Schlägen, wobei jeder Schlag einer Viertelnote entspricht. Diese Taktart liegt vielen deiner Lieblings-Popsongs zugrunde und ist einfach zu zählen: eins, zwei, drei, vier – und dann wieder von vorne. Der 4/4-Takt verleiht der Musik einen gleichmäßigen Rhythmus, der ideal zum Mitwippen ist.
Taktart „C“
Wenn du zu Beginn deiner Notenblätter ein mysteriöses „C“ siehst, keine Sorge. Dies ist lediglich eine alternative Darstellung des 4/4-Takts. Das „C“ steht für „common time“ (“übliche Zeit”), was unterstreicht, wie verbreitet diese Taktart ist. Es repräsentiert die gleichen vier Schläge pro Takt, wobei jede Viertelnote einen Schlag zählt.
2/2-takt
Weiter geht es mit dem 2/2-Takt, auch bekannt als „Cut Time“ oder „Alla breve“. Diese Taktart umfasst zwei Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag einer halben Note entspricht. Sie „halbiert“ somit den normalen Takt und wird oft in schnelleren Musikstücken verwendet. Dies erleichtert den Musikern das Lesen und Spielen schneller Passagen, da die Notenwerte größer und einfacher zu erfassen sind. Der 2/2-Takt klingt fast wie der 4/4-Takt, legt jedoch einen stärkeren Akzent auf den zweiten Schlag.
Die Cut Time hat auch eine Abkürzung, die wie das C des 4/4-Takts aussieht, aber von einer senkrechten Linie durchschnitten wird:
2/4-takt
Der 2/4-Takt ist eine weitere häufig anzutreffende Taktart mit zwei Schlägen pro Takt, wobei jeder Schlag einer Viertelnote entspricht. Es ist ein lebhafter Takt, der besonders in Polkas, Märschen und anderen Tanzgenres beliebt ist. Wenn du schon einmal zu einem eingängigen Two-Step-Rhythmus getanzt hast, hast du den Puls des 2/4-Takts gespürt.
3/4-takt
Bei dieser Taktart haben wir drei Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag einer Viertelnote entspricht. Es ist die Taktart des anmutigen Walzers und vieler Folk- und Popsongs. Wenn du rhythmisch „eins-zwei-drei, eins-zwei-drei“ zählst, spürst du den Schwung des 3/4-Takts. Diese Taktart beruht auf einem betonten ersten Schlag, gefolgt von zwei leichteren Schlägen, die dieser Taktart ihren unverwechselbaren Schwung verleihen.
„Valse d’Amélie“ ist ein wunderschöner Walzer mit einer traurigen Stimmung. Skoove hilft dir dabei, ihn zu lernen.
Der 3/8-Takt ist sehr ähnlich wie der 3/4-Takt, außer dass dieser mit drei Achtelnoten pro Takt anstelle von drei Viertelnoten geschrieben wird. „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven ist im 3/8-Takt notiert. Lerne, mithilfe von Skoove das schöne und zeitlose Meisterwerk “Für Elise” zu spielen.
Unregelmäßige taktarten
Während die üblichen Taktarten die Grundlage für einen Großteil der Musik bilden, die wir hören, verwenden Komponisten oft unregelmäßige Taktarten, um einzigartige rhythmische Strukturen zu schaffen. Diese unkonventionellen Taktarten, die oft eine ungerade Anzahl von Schlägen aufweisen, verleihen dem Rhythmus eine unerwartete Wendung und halten die Zuhörer gespannt. Lass uns nun einige dieser faszinierenden Taktarten genauer unter die Lupe nehmen.
5/4-takt
Der 5/4-Takt zeichnet sich in der Welt des Rhythmus durch seine einzigartige Struktur aus. Diese Taktart hat fünf Schläge pro Takt, wobei jeder Schlag einer Viertelnote entspricht. Dadurch entsteht ein ungerader, unregelmäßiger Rhythmus, der je nach musikalischem Kontext in Untergruppen unterteilt werden kann, oft als „3+2“ oder „2+3“.
Eines der berühmtesten Stücke im 5/4-Takt ist der Jazz-Standard „Take Five“, komponiert von Paul Desmond und gespielt vom Dave Brubeck Quartet.
7/4 und 7/8-takt
Die Taktarten 7/4 und 7/8 bieten ein noch ungewöhnlicheres rhythmisches Gefühl. Diese Taktarten enthalten sieben Schläge pro Takt, aber der Notenwert, der einen Schlag erhält, ist unterschiedlich. Im 7/4-Takt ist es die Viertelnote, während es im 7/8-Takt die Achtelnote ist. Dieser Unterschied im Notenwert kann unterschiedliche rhythmische Effekte erzeugen. Wie beim 5/4-Takt können die sieben Schläge in verschiedene Gruppierungen unterteilt werden, um das rhythmische Gefühl zu variieren.
Ein leicht verständliches Beispiel für den 7/4-Takt ist das Lied „Money“ von Pink Floyd. Auch Lieder im 7/8-Takt sind extrem selten; ein Beispiel hierfür ist der Melodieteil A von „Beautiful Fin“ der japanischen Popband Spitz. Diese Lieder zeigen, wie Musiker ihren Songs eine einzigartige Identität verleihen, indem sie ungewöhnliche Taktarten verwenden.
Unregelmäßige Taktarten können anfangs etwas abschreckend wirken, aber keine Sorge! Skoove ist hier, um dich anzuleiten. Unsere gut strukturierten Lektionen vereinfachen diese komplexen Taktarten und helfen dir, ein Gefühl für diese unkonventionellen Rhythmen zu bekommen und deinen musikalischen Horizont zu erweitern. Mach dich also bereit, ein paar außergewöhnliche Beats zu spielen und deine musikalische Reise noch aufregender zu gestalten!
Zusammengesetzte taktarten
Zusammengesetzte Taktarten zeichnen sich dadurch aus, dass die obere Zahl durch 3 teilbar ist, wodurch ein „Dreifachgefühl“ in jedem Takt entsteht. Werfen wir einen Blick auf einige gängige zusammengesetzte Taktarten.
6/8-takt
Wir beginnen mit dem 6/8-Takt. Diese Taktart hat sechs Schläge pro Takt, wobei jede Achtelnote einen Schlag erhält. Anstatt sich wie sechs einzelne Schläge anzufühlen, fühlt es sich typischerweise wie zwei Schläge an, wobei jeder Schlag in drei kleinere Schläge unterteilt ist. Er wird oft als „ONE-and-a, TWO-and-a“ gezählt.
Der 6/8-Takt ist eine beliebte Taktart in vielen Musikrichtungen, von der klassischen Sinfonie bis zur Rockhymne. Es ist die Taktart des irischen Jig und vieler anderer traditioneller Tänze.
Im Allgemeinen ist der 6/8-Takt in zwei Gruppen von drei Achtelnoten unterteilt. Hier ist der Anfang der „Game of Thrones“-Titelmelodie im 6/8-Takt:
Ein weiterer großartiger Song im 6/4-Takt ist „Perfect“ von Ed Sheeran.
9/8-takt
Der 9/8-Takt teilt den Takt in drei Sätze von drei Achtelnoten auf. Daher wird er oft als „ONE-and-a, TWO-and-a, THREE-and-a“ gezählt.
12/8-takt
12/8 ist eine weitere zusammengesetzte Taktart. Sie basiert ebenfalls auf der Unterteilung der Schläge in Dreiergruppen. Im 12/8-Takt gibt es vier größere Schläge, von denen jeder in drei Achtelnoten unterteilt ist. Dadurch entsteht ein „swingender“ Rhythmus, der häufig im Blues, Gospel und einigen Formen des Rock and Roll zu finden ist.
Es ist erwähnenswert, dass ein Stück in einem zusammengesetzten Takt auch in einem einfachen Takt geschrieben werden kann, indem Triolen zur Bildung der Dreiergruppen verwendet werden.
Beethoven schrieb den Anfang der Mondscheinsonate (op. 27 Nr. 2 in cis-Moll) im Alla-Breve-Takt und verwendete durchgehend Triolen:
Wenn wir diese Takte in 12/8 umschreiben, klingt es genau gleich:
Mit Skoove kannst du dieses Stück sofort erlernen:
3/8-takt
Schließlich haben wir noch den 3/8-Takt. Dieser ähnelt dem 6/8-Takt, fühlt sich aber schneller an, weil er nur einen größeren Schlag hat, der in drei Achtelnoten unterteilt ist. Er wird oft für lebhafte, schnelle Musikstücke verwendet.
Zusammengesetzte Taktarten können deinem Klavierspiel eine einzigartige rhythmische Note verleihen. „Für Elise“ von Ludwig van Beethoven ist beispielsweise im 3/8-Takt geschrieben. Lerne, mithilfe von Skoove „Für Elise“ zu spielen – ein wunderschönes und zeitloses Meisterwerk.
Obwohl es im Wesentlichen dasselbe ist wie beim 3/4-Takt, könnte man annehmen, dass das Stück in 3/8 etwas schneller gespielt wird. Beachte aber stets die Hinweise am Anfang des Stücks, wie z. B. „Moderato“ (gemäßigtes Tempo) oder „Presto“ (schnell).
Ungewöhnliche taktarten
Ein Komponist hat die Wahl, wenn es um Taktarten geht – wie du gesehen hast, gibt es mehr als eine Möglichkeit, ein Musikstück zu schreiben, um den gewünschten Klang zu vermitteln.
Es gibt Musikstücke, die in viel abenteuerlicheren Taktarten geschrieben wurden. Die Spielmusik „The Legend of Zelda: Ocarina of Time – Ganondorf’s Battle Theme“ wurde zum Beispiel in einem 23/16-Takt geschrieben. Das bedeutet, dass es 23 Schläge pro Takt gibt und die Sechzehntelnote einen Schlag erhält!
Ein Komponist kann jede beliebige Taktart kreieren, die er benötigt. Allerdings sollte die Person, die die Notation liest und interpretiert, berücksichtigt werden, und Klarheit sollte das Ziel sein.
Das „Präludium 15 in G-Dur“ von J. S. Bach wurde mit einer anderen Taktart für jede Hand geschrieben – die rechte Hand spielt hierbei einen 24/16-Takt und die linke einen 4/4-Takt.
Die wichtigsten erkenntnisse
- Die Taktart gibt an, wie viele Zählzeiten jeder Takt hat und welche Art von Note eine Zählzeit erhält.
- Die oberste Zahl ist in der Regel 2, 3, 4 oder 6.
- Die untere Zahl ist entweder 4 oder 8.
- Einfache Taktarten unterteilen die Musik in 2er-Gruppen, zusammengesetzte Taktarten in 3er-Gruppen.
Wie geht es nun weiter?
Nachdem du nun die Welt der Taktarten erforscht hast und weißt, wie sie den Rhythmus der Musik bestimmen, bist du auf dem besten Weg, Beats und Takte zu meistern! Das Verständnis von Taktarten ist entscheidend für die Verbesserung deines Klavierspiels, aber es gibt noch viel mehr zu lernen. Mit Skoove kannst du dein Verständnis von Rhythmen vertiefen und mithilfe von geführten Lektionen und unterhaltsamen Liedern dein Theoriewissen auch praktisch anwenden. Egal, ob du gerade erst anfängst oder deine Fähigkeiten verfeinern willst – Skoove unterstützt dich auf deiner musikalischen Reise.
Autor dieses Blogbeitrags:
Vicki Young
Vicki Young ist Pianistin und Sängerin mit einem Abschluss in Musik von der University of Sheffield. Sie lebt mit ihrem Mann und ihrem Sohn in London, Großbritannien. Vicki ist freiberufliche Kommunikations- und Marketingfachfrau und hat mit einer Reihe von Organisationen im Musik- und Wohltätigkeitssektor zusammengearbeitet.
Veröffentlicht von Lidia Ogn vom Skoove-Team
