Las escalas de piano son una parte importante para desarrollar tu técnica y comprensión de la teoría musical ¿Alguna vez te has preguntado por qué los pianistas las practican, cómo funcionan y cuáles son sus beneficios? Aprender escalas de piano es el primer paso para entender muchos conceptos fundamentales de la teoría musical, como los acordes y las tonalidades. Comencemos con una definición básica de lo que es una escala de piano.
¿Qué es una escala de piano?
Una escala de piano es un grupo de notas, en orden alfabético, que están a una distancia determinada unas de otras. Las escalas tienen dos partes, una una nota fundamental o tónica y una cualidad. Existen distintos tipos de escalas y cada una de ellas sigue una serie de reglas. Las escalas más habituales son las escalas mayores y menores, pero existen otras escalas sobre las que aprenderás más adelante en este artículo.
Los componentes básicos de la escala de piano: tonos y semitonos
Antes de aprender a practicar y construir las escalas de piano, repasemos los componentes básicos: tonos y semitonos
- Semitono (medio paso): La distancia más pequeña entre dos teclas adyacentes en el piano, ya sean blancas o negras.
- Tono (paso entero): Igual a dos medios pasos, desplazando dos teclas en cualquier dirección.
Diferentes tipos de escalas de piano
Los tipos de escala más comunes son las escalas mayores, las escalas menores y la escala de blues. Veamos cada una de ellas. Aquí nos enfocaremos en aprender las diferentes cualidades de las escalas.
Escalas mayores: empezando por Do
Cuando se piensa en escalas, tiene sentido empezar con la escala de Do mayor. Es un buen punto de partida, ya que no hay que preocuparse por los sostenidos o bemoles (teclas negras) y se puede aprender primero la teoría que hay detrás de la escala.
Pensamos en las escalas como si tuvieran dos partes, una nota fundamental o tónica, y una cualidad. En la escala de Do mayor, la tónica es Do, que es la nota a partir de la cual empezamos a contar nuestra escala.
La cualidad de la escala de Do mayor es mayor. El diagrama muestra el patrón de la escala mayor en la tonalidad de Do. Un paso entero (tono) son dos saltos y un medio paso (semitono) es un salto. Los saltos son los siguientes: T – T – S – T – T – T – S (en inglés: W-W-H-W-W-H)
Este patrón de tonos y semitonos (pasos enteros y medios pasos) es el mismo que el de cualquier otra escala mayor. Por lo tanto, si aprendes este patrón, podrás componer la escala mayor que desees.
¿Quieres una guía de las demás escalas mayores? Descárgate nuestra guía rápida de escalas mayores y empieza a aprender ahora.
El sonido de la escala depende de la posición de sus semitonos. La escala mayor utiliza semitonos entre los tonos 3-4 y 7-8. Escucha con atención y notarás cómo estos semitonos crean una sensación distintiva de tensión y reposo o resolución a lo largo de la escala.
Observa que el patrón de tonos y semitonos es el mismo, pero esta vez hay dos sostenidos. La adición de esta armadura (los dos sostenidos) garantiza que el patrón siga siendo el mismo cuando se parte de la tónica Re.
Comprendiendo las escalas menores
En teoría musical, las escalas mayores y menores comparten la misma armadura, pero comienzan en notas diferentes. Antes de explorar las escalas menores, conviene comprender su relación con las tonalidades mayores.
- Mayores relativas: Es la escala mayor que comparte la misma armadura que una escala menor determinada. Para encontrar la mayor relativa de una escala menor, sube tres semitonos (o tres medios pasos) desde la nota fundamental de la escala menor.
- Menor relativa: Es la escala menor que comparte la misma armadura que una escala mayor determinada. Para encontrar la menor relativa de una escala mayor, desciende tres semitonos desde la nota fundamental de la escala mayor.
Echa un vistazo a esta práctica tabla para explorar las tonalidades mayores y sus relativas menores.
Tipos de escalas menores:
- Natural
- Armónica
- Melódica
Mientras que las escalas mayores suenan generalmente alegres, las menores suenan misteriosas, tristes o exóticas. Suelen utilizarse para expresar emociones más complejas. Presta atención a cómo los grados de las escalas menores son diferentes de las escalas mayores.
La escala menor natural
La construcción de una escala menor natural es la siguiente:
Tónica – Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono
En la tonalidad de La menor, esta escala se escribe La – Si – Do – Re – Mi – Fa – Sol – La.
Esta escala utiliza el mismo patrón de digitación que la escala de Do mayor anteriormente analizada. La canción «The Wellerman» utiliza la escala de Re menor natural. Puedes aprender esta escala reproduciendo la canción en la aplicación Skoove.
La escala menor natural también se denomina modo eólico. Los semitonos se encuentran entre las notas 2-3 y 5-6.
Habrás observado que comparte las mismas notas que Do mayor. Esto se debe al hecho de que son tonalidades relativas. Para encontrar la escala menor natural a partir de Do mayor, empieza en el 6º grado de la escala de Do mayor, que es la nota La. La escala de La menor natural comparte las mismas notas que Do mayor (La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol), pero empieza en La, dándole un sonido menor distintivo.
La escala menor armónica
La escala menor armónica se destaca por su 7º grado ascendido, que no aparece en la armadura de clave. Esta 7ª ascendida significa que hay un intervalo de 3 semitonos entre la 6ª y la 7ª nota. La escala menor armónica es una de las escalas menores más utilizadas en la música occidental.
La construcción es la siguiente
Tónica – Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – 3 Semitonos – Semitono
En la tonalidad de La menor, la escala se escribe A – B – C – D – E – F – G♯ – A. Observa que la única diferencia entre la escala menor armónica y la escala menor natural es el 7º grado ascendido frente al 7º grado natural en la menor natural.
La escala menor melódica
Esta escala menor es ligeramente diferente de las otras escalas analizadas hasta ahora. La escala menor melódica es una variación de la escala menor natural. Al ascender, asciende un semitono el 6º y 7º grado, lo que la hace sonar más como una escala mayor con una 3º menor. Al descender, vuelve a la forma de la escala menor natural.
Se construye así:
- Ascendente: Tónica – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Tono – Semitono
- Descendente: Tónica – Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono
En el jazz, el rock, el pop y otros tipos de música, la menor melódica se escribe de la misma forma ascendente que descendente.
La escala menor melódica de Do se escribe Do – Re – Mi♭ – Fa – Sol – La – Si – Do. Puedes ver que es básicamente una escala mayor con un tercer grado bemol ¡ Bastante interesante!
Practicar el movimiento contrario en las escalas
El movimiento contrario se refiere al movimiento en direcciones opuestas. En las escalas de movimiento contrario, una mano asciende mientras la otra desciende, lo que las hace divertidas y difíciles de tocar. Practicar estas escalas, especialmente en tonalidades difíciles, ayuda a desarrollar la técnica y habilidades avanzadas.
Do mayor es el más fácil para empezar. Coloca ambos pulgares en Do central, con la mano izquierda descendiendo y la derecha ascendiendo. La clave para dominar esto es darse cuenta de que ambas manos usan la misma digitación, solo que moviéndose en direcciones opuestas.
Sólo cinco notas: la escala pentatónica mayor
Otra escala muy utilizada en el blues, el jazz e incluso la música popular es la escala pentatónica. Es una escala más corta, consta de 5 notas y tiene una variante mayor y otra menor. La pentatónica mayor se estructura así:
Tónica – Tono – Tono – 3 Semitonos – Tono – 3 Semitonos
La escala pentatónica mayor de Do se escribe Do – Re – Mi – Sol – La.
Toca un blues menor con la escala pentatónica menor
La variación menor de la escala pentatónica se llama simplemente escala pentatónica menor. La pentatónica menor está estructurada así:
Tónica – 3 Semitonos – Tono – Tono – 3 Semitonos – Tono
La escala pentatónica menor de Do se escribe Do – Mi♭ – Fa – Sol – Si♭ – Do. Sin embargo, hay una pentatónica menor para cada pentatónica mayor. Para encontrar la escala pentatónica menor a partir de Do mayor, comienza en el sexto grado de la escala de Do mayor, que es La. La escala pentatónica menor de La utiliza las notas La, Do, Re, Mi y Sol. Es esencialmente un subconjunto de la escala de Do mayor, pero comenzando en La.
Cómo tocar la escala por tonos
La escala de tonos enteros suena etérea y romántica. Claude Debussy utilizó esta escala con frecuencia en su música. Escucha «La Mer» arreglada para dos pianos para captar la sensación de asombro que esta escala evoca.
Como su nombre lo indica, la escala por tonos se construye de la siguiente manera:
Tónica – Tono – Tono – Tono – Tono – Tono
Se trata de una escala de seis notas. La escala por tonos de Do se escribe Do – Re – Mi – Fa♯ – Sol♯ – La♯ – Do.
Generador de escalas de piano
Este generador de escalas de piano de Pianoworld es una herramienta práctica para aprender escalas. Es interactiva y fácil de usar. Si estás leyendo esto desde un dispositivo móvil, gíralo para visualizar la herramienta en pantalla completa.
- Haz clic en «Escala»
- Elige la «Raíz» de la escala
- Elige el «Tipo» (mayor, menor, etc.)
- Haz clic en «Mostrar».
* Puedes hacer lo mismo con las escalas.
** Puedes invertir acordes y escalas
Consejos para aprender escalas de piano
Hay muchas formas productivas de aprender escalas en piano que pueden hacer que tocarlas sea divertido en lugar de una tarea tediosa! Aquí tienes algunos consejos excelentes para incorporar en tu práctica diaria:
- Intenta tocar en diferentes octavas con ambas manos.
- Utiliza un metrónomo. Este es un método tradicional para construir escalas más precisas.
- Prueba una tonalidad distinta cada semana. Esto te ayudará a aprender las tonalidades y las armaduras de clave.
- Lleva un diario de práctica para anotar todas tus sesiones. De este modo podrás seguir tus progresos y ver qué es lo que mejor te funciona.
- Utiliza ritmos diferentes. Utilizar un ritmo de notas con puntillo y una nota larga al principio es siempre un buen comienzo. Tocar a distintas velocidades y con distintos ritmos es un buen ejercicio para fortalecer los dedos.
- Combinar acordes y escalas de piano de distintas formas.
- Practicar sobre más de una octava a la vez. Una vez que lo tengas fluido, puedes avanzar hasta tocar en toda la gama del piano.
Además, los pianistas en el foro de piano en Reddit tienen algunas buenas ideas sobre los beneficios de practicar escalas de piano, incluyendo:
- Practicar movimientos de los dedos comunes en la música clásica
- Familiarizarse con ciertos grupos de notas para una comprensión e interpretación más rápidas
- Desarrollar un mapa mental del teclado para una mejor navegación
- Mejorar habilidades de legato y staccato
- Practicar elementos rítmicos
- Trabajar los crescendo y decrescendo
¡Aprende tus escalas!
Explorar nuevas escalas y patrones puede conducir a emocionantes descubrimientos musicales. Puedes probar con una escala que evoque tristeza, la luz del sol, el espacio exterior, o algo más atrevido, como la escala cromática. También puedes experimentar combinando estas escalas con un acorde básico de piano.
Compositores y pianistas de todos los niveles practican las escalas porque abren nuevas claves y formas de expresarse. Para profundizar en tu expresión musical, considera tomar clases de piano en línea con la prueba gratuita de la app de aprendizaje Skoove ¡Empieza tu aventura musical hoy!
Author of this blog post
Vicki Young
Vicki Young is a pianist and singer with a degree in Music from the University of Sheffield. She lives in London, UK with her husband and son. Vicki is a communications and marketing freelancer who has worked with a range of organizations across the music and charity sectors.
Published by Lydia Ogn from the Skoove team
