ピアノを始めたばかりの方にとっても、上級者の方にとっても、クラシック音楽にはインスピレーションとやりがいを与えてくれる幅広い作品があります。この記事では、あなたのピアノの旅がより楽しいものとなるように、それぞれの習熟度に合わせたクラシック音楽の名曲リストをご紹介します。
演奏技術の向上を目指す方、新たなインスピレーションを得たい方、美しい音楽を楽しみたい方など、どのような方にも最適な名曲を集めました。さあ、始めましょう！
- • 音楽の楽しさを — お好きな曲を練習してみましょう。クラシック、ポップス、ジャズや映画音楽など、幅広いレベルの曲をラインナップしました。
- • インタラクティブなピアノレッスン — 音楽理論やコード、テクニックなどが学べるコースをご用意しました。
- •あなたの演奏に合わせたアドバイス — AI搭載アプリのSkooveがあなたの演奏をリアルタイムに分析し、正しく演奏できた部分と改善すべき部分をアドバイスします。
初心者向けのクラシックピアノ曲
まずは初心者向けのクラシックピアノ曲を4つご紹介しましょう。これらはすべてSkooveアプリの「初心者ソング」に含まれているものです。
1.「メヌエット」（バッハ）
ヨハン・セバスティアン・バッハの「メヌエット」は、古典的でシンプルなメロディを持つ、簡単なピアノ曲のひとつです。このレッスンでは、ひとつのメロディを右手と左手に行き来させることに焦点を当てます。
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演奏のコツ
- ピアノの鍵盤を正確に心地よく弾くために、手と指の位置に注意しましょう。Skooveのレッスンには指使いのアドバイスがあります。これはケガを防止したり、悪い練習癖がつくのを避けるのに役立ちます。
- 遅めのテンポで始めましょう。曲のテンポを上げる前に、正確に弾くことに集中し、慌てずじっくりと曲を弾いてください。
- まず曲を聴いて、メロディはどうなっているか、またどのように弾かれているかなどの感覚をつかみましょう。これはどの曲を練習するときにも当てはまります。
2.「ハバネラ」（ビゼー）
1875年のジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」のこの編曲バージョンは、「メヌエット」のレッスンと似ており、ひとつのメロディを両手で演奏します。しかし、こちらの曲ではメロディが半音階的であるため、臨時記号がついた楽譜を読むのに効果的なトレーニングになるでしょう。
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演奏のコツ
- 強弱に注意して弾きましょう。「ハバネラ」は情熱的でドラマチックな曲なので、感情と表情を持って演奏することが大切です。
- 「ハバネラ」にあるシンコペーションのリズムを練習しましょう。このリズムと拍子は「ハバネラ」の特徴を形作っており、独特の雰囲気を与えています。
- いろいろなテンポで弾く練習をしてみましょう。ゆっくり表情豊かに弾くことも、速いテンポで力強く弾くこともできるのが、この曲の面白さのひとつです。
3.「春」（ヴィヴァルディ）
アントニオ・ヴィヴァルディの「春」は、複数の楽章からなる有名な作品「四季」の中の1曲です。両手でピアノを弾くことに慣れるために、Skooveによるこの編曲バージョンではもうひとつ別の観点を取り入れています。それは「メロディと伴奏」というポイントです。
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演奏のコツ
- まずは楽譜に慣れることから始めましょう。メロディとリズムを覚えて、曲の全体的な流れをつかみましょう。
- メロディと伴奏を別々に練習しましょう。この練習を通して、曲調に慣れるだけでなく、右手と左手のパートがどのように組み合わさっているのかという感覚をつかむことができます。
- 曲のテンポを変えて練習してみましょう。ヴィヴァルディの「春」は活発で明るい曲ですが、テンポを変えることにより別の解釈で弾くこともできます。
4. 「美しく青きドナウ」（シュトラウス）
ヨハン・シュトラウスの「美しく青きドナウ」は最も有名なワルツのひとつであり、両手を合わせた演奏およびリズムの練習に最適な曲です。
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演奏のコツ
- ワルツに慣れましょう。事前にテンポ、調号、楽譜上にある指示や記号を覚えておきましょう。
- 右手のメロディを練習しましょう。この曲のメロディは流れるようなフレーズの連続で、低い音から高い音まで移動することもあります。なめらかで継ぎ目のないフレージングを心がけることが重要です。
- 右手および左手のパートを練習して慣れてきたら両手で練習しましょう。両手のバランスに注意して、メロディが常に聞こえるように弾きましょう。
- 最後に正しいテンポで弾く練習に移りましょう。「美しく青きドナウ」のワルツは、遅すぎず、速すぎず、適度なテンポで演奏します。
ピアノ練習は定期的に行い、じっくり取り組んでみましょう。こまめに練習を重ねれば、クラシックが弾けるようになるのもあっという間です！
中級者向けのクラシックピアノ曲
次に、中級者向けのクラシックピアノ曲を4曲ご紹介します。これらの曲もSkooveアプリの「中級者ソング」に収録されています。
5.「トルコ行進曲」（モーツァルト）
「トルコ風ロンド」とも呼ばれることがあるこの曲は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲したピアノ曲です。ピアノソナタ第11番の第3楽章で最終楽章でもあるこの曲は、イ長調（Aメジャー）で作られています。当時、ヨーロッパで流行していたトルコ風の生き生きとしたメロディが有名です。
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演奏のコツ
- 各メロディのフレーズを別々に練習し、一定のテンポできれいに弾けるようにしましょう。
- サステインペダルは控えめに使い、曲を引き立てるときだけ踏みます。
- 自分の演奏を録音し聞き返すことで、改善できる点を見つけましょう。
- モーツァルトの最も有名な作品のひとつを楽しく弾きましょう！
6.「山の魔王の宮殿にて」（グリーグ）
エドヴァルド・グリーグが、戯曲「ペール・ギュント」の付随音楽の一部として作曲したドラマチックで力強い曲です。速いテンポで繰り返されるモチーフとダイナミクスの高まりが特徴で、緊張感とクライマックスを作り出しています。不気味な別世界のような雰囲気がよく連想される曲です。
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演奏のコツ
- 最初はやさしく弾きますが、徐々にクライマックスへと盛り上がっていくので、演奏の強弱に注意しましょう。
- 繰り返されるモチーフやパターンを練習して、正確なフレージングで弾けるようにしましょう。
- 他の人による演奏録音を聞き、特にメロディのスタッカート部分を聞いて、真似してみましょう。
7.「愛の夢 第3番」（リスト）
リストの「愛の夢（Liebestraum）」 の第3番は、喜びと勝利に満ちた愛の賛美を特徴とするピアノ独奏曲です。生き生きとした明るい旋律、ヴィルトゥオーソ的なパッセージ、豊かなハーモニーを持ち、幸福感と高揚感があります。「愛の夢」は3曲で構成されたピアノ曲ですが、その中で最も人気があり、有名な曲のひとつがこの第3番です。
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演奏のコツ
- フレージングの練習を行いましょう。この曲のフレージングは、表現力豊かで流れるような演奏をするためにとても重要です。
- この曲の演奏の強弱は常に変化します。異なるダイナミクスでメロディを弾く練習をし、スムーズな切り替えができるようにしましょう。
- この曲の伴奏はシンプルですが重要です。メロディに合わせて気持ちよく弾けるようにしましょう。
- 楽譜をしっかり読む時間をとって、曲の構造を理解しましょう。曲の構造を知ることで、より表情豊かに、気持ちよく演奏することができます。
- プロのピアニストが「愛の夢 第3番」を弾いている録音を聴いてみましょう。この曲がどのように聴こえるものなのか、またどのように解釈すればよいかのヒントが得られるはずです。
- 定期的に練習することがこの曲をマスターする秘訣です。少しずつでも良いので、メロディ、伴奏、強弱を練習する時間を毎日確保したいところです。
8.「ウィリアム・テル序曲」（ロッシーニ）
「ウィリアム・テル序曲」はジョアキーノ・ロッシーニによる作曲です。米国ではラジオやテレビ番組「ローン・レンジャー」のテーマ曲としてよく知られ、日本では運動会のテーマとしてよく知られている曲です。エネルギッシュかつドラマチックな曲で、スイスの英雄ウィリアム・テルにちなんだ力強く印象的なテーマが特徴的です。この曲は4つのパートから構成されており、この第4部「スイス軍隊の行進」として知られる有名なフィナーレで終わります。
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演奏のコツ
- この曲には右手のメロディに比較的速い音の繰り返しがあります。練習時は、手に余計な力が入っていないか確認しながら弾きましょう。
- 速いテンポで弾くとテンションが上がるこの曲ですが、急いでテンポを上げる必要はありません。まず、ゆっくりしたテンポで弾けるようになってから、少しずつテンポを変えてチャレンジしてみましょう。
- ぜひオーケストラ版も聴いてみましょう。その後、アーティキュレーションを通して、あなたの鍵盤でオーケストラ楽器の真似をしてみましょう。
上級者向けのクラシックピアノ曲
ここからは上級者向けのクラシックピアノ曲を4曲ご紹介します。これらの曲もすべてSkooveの「上級者ソング」に収録されており、あなたのピアニストとしての腕を試すのに最適です。
9.「夜想曲 変ホ長調」（ショパン）
「夜想曲第2番 変ホ長調 作品9-2」は、フレデリック・ショパンによるピアノ独奏曲です。ゆったりとした瞑想的な曲調で、メロディアスで美しい主旋律が特徴です。この曲は単独で演奏されることも多いのですが、ショパンの夜想曲集（ノクターン集）の中の1曲としても演奏されることがあります。
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演奏のコツ
- ショパンのノクターンの特徴は滑らかで歌うようなメロディの質感です。ソフトかつレガートなタッチで旋律を弾く練習をしましょう。
- 左手のアルペジオと右手のメロディを別々に練習し、クリアに音符を弾けるようになること、そしてその音符と音符の間をスムーズにつなげられるようにしましょう。
- さまざまなペダルテクニックを試し、音をブレンドしていく効果を作ってみましょう。
10.「月の光」（ドビュッシー）
この曲はドビュッシーの「ベルガマスク組曲」の第3楽章です。独特の浮遊感があり、雰囲気のある曲として知られ、みずみずしいハーモニーをそなえた豊かな旋律が魅力的です。クラシックのレパートリーの中でも非常に人気のある曲で、映画やテレビ番組のサウンドトラックにもよく使われています。
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演奏のコツ
- 「月の光」にはドリーミーで印象派的な質感があります。やさしく流れるようなタッチでメロディを弾く練習をしましょう。
- 不協和音や、和声的に解決されていないピアノの和音の使い方に注意して弾きましょう。この曲が持つハーモニー要素にアプローチするさまざまな方法を試して、あなたにとって望ましい効果を生み出すような弾き方を追求しましょう。
- この曲では、「自由な速さで」を意味する「ルバート」が頻繁に使われていることに注意しましょう。たとえばアプリ上の楽譜だと6小節目などにリズムを故意に揺らすようなパートがあり、浮遊しているような効果が演出できます。ルバート（テンポの揺れ）の度合いをいろいろ試して、自分にとって最も良いと感じられる解釈を見つけましょう。
11.「月光ソナタ」（ベートーヴェン）
ベートーヴェンの「月光ソナタ」の第1楽章は、ゆっくりとした重厚さを持つ楽章で、繰り返される和声パターンの上で現れるメランコリックで喚起的な旋律が特徴です。
この曲はエモーショナルな表現で知られ、演奏者には高度な技術とコントロールが要求されます。この楽章はソナタ全体の中でも最も難易度が高く、聴き応えのある曲のひとつとされており、上級者のピアニストにとって、この曲をマスターすることは必須と言えるかもしれません。
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演奏のコツ
- 強弱記号（特にクレッシェンドとデクレッシェンド）に細心の注意を払い、曲のエモーショナルな表現力を高めるために、音量を徐々に上げたり下げたりする練習をしましょう。
- 曲中の静寂と間（ま）の使い方に注意し、緊張感と解放感を意識した練習を行いましょう。
ポストクラシカルとは？
ポストクラシカル（ポストクラシック）に厳密な定義はありませんが、ここでは「クラシック音楽の伝統的な音楽形式や技法、イディオムを取り入れたり、そこに電子音のような現代的な要素を加えたりする音楽全般」を指しています。また、このジャンルでは美しいピアノソロの曲もよく聞かれます。
ポストクラシカルの音楽には伝統的なものと現代的なものが融合した曲も多く、クラシック音楽を弾くのが好きな人にとっても、興味深い演奏体験になるのではないかと思います。
また、クラシック要素を取り入れた気軽に弾けるピアノ曲を探している人にとっても、遊び心と楽しさがあるポストクラシカルの曲はおすすめです。
クラシック音楽とポストクラシカルの違い
クラシック音楽とポストクラシカルの大きな違いは、クラシック音楽が過去の伝統的な形式・技法・構造などに重点を置いているのに対し、ポストクラシカルは電子音や音響といった新しい要素を取り入れることに関心があるということです。また、このジャンルではクラシックピアノとポップスピアノ、 ジャズピアノとクラシックピアノの違いも学ぶことができるでしょう。
ポストクラシカルの名曲
クラシックと新しい要素が融合したポストクラシカル的なピアノソロ曲を4曲ご紹介します。もちろんこの4曲もSkooveのアプリで学ぶことができますので、ぜひお試しください。
12.「コンティーヌ・ダン・オートル・エテ」（ヤン・ティエルセン）
「コンティーヌ・ダン・オートル・エテ」（Comptine d’un autre été）は、ヤン・ティエルセンによるピアノソロ曲です。フランス映画『アメリ』のサウンドトラックに収録されています。
この曲はティエルセンの作品の中で最も人気があり、認知度の高い曲のひとつで、あらゆるレベルのピアノ奏者の間で人気があります。
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演奏のコツ
- この曲のテンポの指示は「très calme」（非常に穏やかに）というものです。これは実際にはかなり柔軟なテンポ表示なので、自分にとって最も自然で心地よく感じられるテンポを考えて弾いてみましょう。
- 初めはこの曲の左手のアルペジオをきれいに弾くのが難しいかもしれません。アルペジオをゆっくり練習し、少し慣れてきたら徐々にテンポを上げていきましょう。
- 「Comptine d’un autre été」というタイトルは、フランス語で「もうひとつの夏のわらべ歌」といったニュアンスです。ピアノの鍵盤から懐かしさやノスタルジーを伝え、曲の情緒的な深みを引き出せるような演奏になると理想的です。
13. 「ジムノペディ 第1番」（サティ）
「ジムノペディ 第1番」はエリック・サティによるピアノの独奏曲です。この曲をポストクラシカルに分類するには少し年代が違いますが、その曲の響きはポストクラシカルに通じる新鮮さがあり、ここでご紹介することにします。みなさんもCMで聞いたことのある1曲ではないでしょうか。旋律は比較的シンプルですが、それもあいまって催眠的とも言える反復パターンが不思議な雰囲気を醸し出します。
この曲は3部からなるジムノペディの最初の曲で、サティの曲の中で最もよく知られた曲です。
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演奏のコツ
- この曲はとても繊細なスタイルで書かれています。儚さや弱さを意識して、軽いタッチで演奏することが重要です。
- いろんな箇所でペダル奏法を試してみて、あなたが良いと思う弾き方を見つけましょう。
- この曲のテンポには少し自由度があります。自由な速さ（ルバート）で、曲の感情的なニュアンスを引き出すのも面白いと思います。
- 曲の美しさを際立たせるために、旋律はシンプルで純粋な気持ちで弾くように心がけましょう。
14.「パッサカリア」（ハルヴォルセン/ヘンデル）
「パッサカリア」は、19世紀のノルウェーの作曲家/ヴァイオリニストのヨハン・ハルヴォルセンによって作曲されたソロ曲で、もともとはヘンデルの曲の主題がベースになっています。
パッサカリアというのは、繰り返し反復される低音部による変奏曲の音楽形式です。この曲も作られた年代はポストクラシカルとは異なりますが、このカテゴリでご紹介させていただきます。
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演奏のコツ
- 左手のリズムに注意しましょう。パッサカリアは曲の土台となる低音部の繰り返しが特徴です。リズムを安定させ、一貫性を保つことが大切です。
- 曲のポリフォニックなテクスチャを意識してみましょう。パッサカリアでは、複数のメロディが同時に弾かれます。異なる声部を別々に演奏する練習をしてから、それらをひとつにまとめましょう。
15.「白い雲」（ルドヴィコ・エイナウディ）
「白い雲」（原題：Nuvole Bianche）は、ルドヴィコ・エイナウディによるピアノソロ曲です。ゆるやかな雲の流れを感じさせるような、情緒的なメロディが特徴です。
この繊細な響きは、柔らかなダイナミクス、繰り返されるパターン、ミニマルな和声のアプローチによって生み出されています。
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演奏のコツ
- サスティンペダルは、エイナウディのサウンドと演奏スタイルに欠かせないもので、特にこの曲では重要な役割を持っています。ペダルを使うことでスムーズかつレガートなサウンドを意識し、メロディの異なるフレーズをつなぐように弾きましょう。
- エイナウディの音楽はゆったりとしつつも深い感情表現で満ちていますが、その中でも「白い雲」は代表的なものと言えるかもしれません。曲中の強弱記号やフレージングを意識して、静謐ながらもエモーショナルな演奏を心がけましょう。
この記事のまとめ
ピアノで感情を表現できる音楽のジャンルは数多くありますが、特にクラシック音楽は時間の経過とともに技術が向上し、さらに複雑で味わい深い表現ができるようになっていくジャンルです。そのため、今のピアノの上達度に関係なく、クラシックのピアノ曲を試してみる価値があります。
ぜひこの機会に、Skooveでお気に入りの曲を見つけて弾いてみませんか？「パッヘルベルのカノン」のような比較的簡単な曲から、ドビュッシーの「月の光」のような高度な曲まで、さまざまなクラシック曲をラインナップしています。
よくある質問
ピアノでクラシック音楽を学ぶ際の練習方法を教えてください
練習している曲が難しすぎると、悪い指の癖がついたり、指のケガをする可能性があります。練習や演奏をしている時は姿勢に注意して、体が緊張していないかどうかを確認しましょう。また、自分の上達度に合った曲を選ぶのも重要です。
クラシック音楽に最適な電子ピアノは何ですか？
どのピアノでもクラシック音楽は演奏できます。しかしながら、「重みのある」鍵盤のピアノで練習したほうが、あなたのピアノスキルは向上するでしょう。 また、高度な曲になるほど、より広い音域が必要になる可能性があるので、上級および中級者の方には88鍵のピアノをおすすめします。
クラシック音楽では、なぜピアノが好まれたのでしょうか？
ピアノが非常に汎用性の高い楽器だからです。単音しか出せない楽器とは違い、一人で和音を出すこともできますし、メロディと伴奏を同時に演奏することもできます。また、ペダルを使って奥深いテクスチャを作り出すことができる楽器、それがピアノなのです。歴史上の多くの作曲家たちが、ピアノは作曲や演奏に理想的な楽器だと認識していました。その結果、今も膨大な量のピアノ曲が残っているわけです。
クラシックを弾けるようになるまで、どのくらいピアノレッスンを受けなければなりませんか？
学習曲線は人それぞれであるため、この質問に関しては一概に答えることはできません。しかし最も重要なことは、自分の上達度に応じて課題曲を選ぶことです。また、定期的な練習の習慣を身につけ、その練習時間を大切にしましょう。Skooveには、レベルに応じたオンラインピアノレッスンがたくさんあり、好きなところから始めることができます。
Skooveには、クラシック音楽のためのコースがありますか？
はい、もちろんです。初級~中級者コースまでは「歓喜の歌」や「ミュゼット」、「月光ソナタ」といった曲を通して、さまざまな技術を学びます。その後、ポスト・クラシカルコースや上級クラシックコースなどに続きます。また、すべての難易度（初級・中級・上級）で、さまざまなクラシック曲をラインナップしています。この記事でご紹介したすべての曲を個別に学ぶことができます。
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